Maison de la Photographie Robert Doisneau

En abril de 1992, en su 80 cumpleaños, Robert Doisneau dio su nombre a la futura Casa de la Fotografía en Gentilly, su ciudad natal. Cinco años más tarde, la Maison de la Photographie Robert Doisneau abrió sus puertas con una exposición titulada "Est-ce ainsi que les hommes vivent… "(Es así como vive la gente ...). Presentó 80 fotografías, procedentes de 17 países diferentes, desde 1905 a la actualidad.

La Maison de la Photographie Robert Doisneau ha estado trabajando con una fotografía de inspiración humanista, retomando el concepto y la expansión más allá de las fronteras y épocas. Así, durante más de diez años, ha hecho muchas exposiciones de fotógrafos de todo el mundo sobre temas variados.

Desde 2001, la Maison de la Photographie Robert Doisneau se inició también el proyecto "La fotografía en la escuela" dirigido a los niños y adolescentes cuyos trabajos dan lugar anualmente a una exposición excepcional. (Traducido con ayuda del traductor de Google de la introducción de la Website de la Maison de la Photographie Robert Doisneau. Logo obtenido de google images).

Como leí una vez, la Maison de la Photographie Robert Doisneau "es lugar de peregrinación para los estudiosos de la fotografía".

Pero ¿quién es Robert Doisneau?

Nació en Gentilly el 14 de Abril de 1912 y murió en París el 1 de Abril de 1994. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. En 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador, éste le introduce en el mundo de la fotografía como arte.

Participó como soldado en la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Son tiempos penosos en los que realiza fotografías de científicos por encargo y no deja de retratar la ocupación y la liberación de París. Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Desde 1945 colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia Rapho, retratando, entre otros, al malagueño Pablo Picasso. "Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea".

En 1950, Doisneau cumplía con un encargo de la revista estadounidense America's Life, interesada en los enamorados de París. De ahí saldrá la serie Besos y su obra más significativa: El Beso. La fotografía muestra de forma misteriosa una pareja besándose frente al ayuntamiento de París. Muchos pensaron que era una fotografía espontánea que el autor había tomado en las calles parisinas. Sin embargo, años después se supo que la pareja estaba formada por estudiantes de arte dramático. El artista que les haría anónimamente famosos les descubrió en un café parisiense y ambos aceptaron posar delante de su objetivo dándose un apasionado beso en mitad del tumulto de la ciudad. La foto se convirtió en un icono reconocido en todo el planeta. El trabajo recorría Francia y EEUU con gran éxito, y le abriría las puertas en el extranjero. En 1951 expone en el MOMA (Museo de Arte MOderno de Nueva York). Es un beso que simbolizó el amor y París como ciudad romántica.

Publicaciones gráficas: La Banlieue de Paris, 1949, Los parisinos tal como son, 1954, Instantáneas de París, 1956, Perros de París, 1956, Pour que Paris soit, 1956, Robert Doisneau, 1981.

Fotografiando palmípedos

Ahora que vivo en una ciudad donde los gansos, cisnes, patos y otras aves palmípedas vagan a sus anchas por los parques, he descubierto que fotografiarlos es un placer. Buscar algo diferente, un primer plano con algunas gotas, el momento en que abren las alas o simplemente cuando disfrutan nadando en el lago, se ha convertido en un reto y una atracción.

Son animales bastante confiados, se acercan a uno, incluso tanto algunas veces, que la cámara no tiene distancia suficiente para enfocar. Muchos de ellos son coquetos y da la impresión que posan como auténticos profesionales, acostumbrados a ser retratados, manteniendo el tipo y sin moverse hasta que ya has disparado.

Son animales bellos, con diversidad de colores que llaman la atención y los hacen vistosos tras el visor de la cámara.

 

Fotografiando a la Luna

Fotografiar la luna, es algo que probablemente todos hayamos querido hacer o hemos hecho alguna vez en nuestra vida de fotógrafos. Pero no siempre sacamos lo que hemos deseado o lo que nuestro ojo está viendo. Y es que eso que a la vista es tan bonito y místico, no siempre se captura con la cámara.

Esta es mi primera foto de la luna y su entorno. No fue exactamente lo que buscaba, pero aprendí unas cuantas cosas. La luna salió "quemada" como si de una bombilla se tratara y además se reflejó en la parte inferior de la foto, pero eso si, conseguí que salieran las nubes de debajo.

Luego, decidí centrarme pura y exclusivamente en la luna, olvidándome del entorno. Con un 300mm, apoyándome en el capó de un coche, una ISO 800 y con medición de luz puntual obtuve mejores resultados.

Conseguí más detalles de la luna, aunque debido a la ISO alta y a la baja velocidad de disparo, la foto no quedó bien enfocada.

Repetí la experiencia con la misma ISO, pero con luna llena, por lo que era más luminosa y pude aumentar la velocidad de disparo. Además le añadí un ligero enfoque por software y el resultado mejoró considerablemente.

Luego, un amigo fotógrafo me dijo que ideal para sacar bien una luna era usar la combinación f11, 1/60 y con una ISO no superior a 200, disparando en RAW. Está claro que lo ideal es un buen apoyo para esta velocidad, sobretodo si usas un tele o un zoom potente. No es una combinación fija, pero moviéndote en estos parámetros, el resultado es bastante óptimo.

La última que saqué fue hace unas noches en Cardiff, Gales y me gusta como quedó. Estoy muy contento con el resultado y quiero dedicársela a esa persona que me ha hecho volver a escribir este blog.

Ahora, escribiendo este artículo, me doy cuenta que me queda por probar un HDR que me permita captar la luna y el ambiente de alrededor. Hay que seguir experimentando.

Retomando una pasión

Desde hoy retomo este blog para volver a disfrutar de una pasión que tenía abandonada. Y no es que hubiese abandonado la fotografía, sino que había dejado a un lado "hablar de fotografía". 

Mostrar mis trabajos, explicar trucos y enseñar las obras de oros fotógrafos fue siempre el objetivo de este blog, que por dejadez se había quedado almacenado en el desván de las cosas olvidadas.

Ahora, una persona a la que quiero muchísimo me ha abierto los ojos, y me ha hecho ver que había sido un tremendo error dejar esta maravillosa afición apartada de mi vida. A ella le dedico el nuevo periplo de este blog, con todo mi corazón.

La pluma con la que empiezo de nuevo.

Pisando fuerte

A veces hay que salirse de lo típico, fotografiar de una manera diferente, buscar otro punto de vista.

Reflejos Marinos

Siempre hay momentos en los que te da por fotografiar las cosas de una manera distinta. Hoy, viendo la salida de la ARC (Atlantic Rally for Cruisers), más popularmente conocida como "Regata de Las Barbados", fue uno de esos días. Varié el punto de vista y saqué unas cunatas fotografías aprovechando el reflejo del mar.

Regreso con fuegos artificiales

Mucho es el tiempo que llevo sin escribir en este blog de fotografía, y la verdad es que empezaba a echarlo de menos. Mi intención es regresar con fuerza y escribir por lo menos dos veces a la semana.

Este pequeño reportaje de fuegos artificiales, creo puede ser un buen ejemplo de una vuelta con fuerza.

¿Trabajar con 8 bits ó 16 bits?

Digitalmente podemos trabajar con 8 bits o con 16 bits. La diferencia está en la cantidad de información que guarda cada archivo. Las imágenes de 8 bits tienen 256 niveles de luminosidad por cada color (RGB), mientras que las de 16 bits tienen 65536 niveles de luminosidad por cada canal (RGB). Esta cantidad de información determina entonces la cantidad de retoques que se podrán hacer sobre la fotografía sin deteriorarla.

Sin embargo, usar 16 bits también tiene sus inconvenientes;
- Las fotografías pesan más, ocupan mayor tamaño en disco.
- El formato JPEG no lo soporta, el máximo es 8 bits.

El ejemplo más claro para ver como los retoques afectan a una fotografía de 8 bits y a una de 16 bits, es observando el histograma. El siguiente ejemplo muestra el histograma de la misma fotografía tratada en 8 bits y en 16 bits respectivamente.



Podemos observar que las imágenes y los histogramas son idénticos. Las fotografías sin retoque casi no tienen diferencias. Ahora vamos a mover los claros en el histograma para obtener una mejora en la imagen.


16 bits

Hemos retocado el histograma de la foto de 16 bits equilibrándolo. La mejora es considerable y no se aprecia pérdida de información, hay continuidad en la transición entre niveles.


8 bits

Por el contrario, al realizar la misma operación en la fotografía de 8 bits, podemos apreciar el llamado "efecto peine" en el histograma. Ésto se debe a la pérdida de información, en concreto a valores de luminosidad que han dejado de existir, y que como consecuencia puede dar lugar a degradados poco suaves.

Si imprimiésemos ambas fotografias a un tamaño ampliado, veríamos claramente las diferencias entre ambas.

Fundación Foto Colectania

FUNDACIÓN DE FOTOGRAFÍA

La Fundación Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro, que se inauguró en Barcelona en el año 2002 y cuya finalidad es difundir la fotografía y el coleccionismo a través de exposiciones y actividades (coloquios, seminarios, viajes) y la edición de catálogos.

Foto Colectania cuenta además con una colección de fotografía que reúne más de 2.000 obras de autores españoles y portugueses desde 1950 hasta la actualidad. Además, dispone de una biblioteca de consulta libre y de una cámara de conservación donde se guarda el fondo fotográfico, el archivo de Paco Gómez (donado por su familia en 2001) y el depósito de una parte de la colección de Juan Redón.

La fundación se financia en gran parte gracias a la ayuda de los patrocinadores, amigos y socios de la fundación y colaboraciones externas.

(Texto extraido de la presentción de la Fundación en su página web).

Fotógrafo - Miroslav Tichy

Miroslav Tichy

Nacido en Kyjov, antigua República Checa, en 1926, cursó estudios de bellas artes en Praga para dedicarse a la pintura. Perseguido por el régimen comunista se vió obligado a abandonar la pintura tras ser ingresado en psiquiátricos y cárceles. Expuso por última vez sus cuadros en la década de los cincuenta. En los setenta iniciaría su andadura fotográfica.

Tichy es una persona asocial, ermitaña y excéntrica, que vive sola desde hace décadas en su pueblo natal. Allí retrata a las mujeres de su pueblo con sus propias cámaras. Propias porque Miroslav fabrica sus cámaras con desechos de la basura. Una lata de tomate usada, un trozo de plexiglás abandonado o un paquete de cigarrillos vacío pueden ser parte del material con que están fabricadas sus cámaras. Según dice él, "si quieres ser famoso, tienes que hacer lo que sea que hagas peor que todos los demás en el mundo".

En sus momentos más productivos hace unas cien fotos al día, que revela el mismo y de las que solo saca un positivo por negativo. Su especialidad las mujeres de su pueblo en cualquier situación cotidiana. Sus fotos expresan la forma de ver las cosas desde el punto de vista de un solitario automarginado, enfatizado por el echo de que han sido tomadas por cámaras realizadas manualmente con desperdicios.

Gracias a la labor de Roman Buxbaum, conocido de Tichy, el excéntrico y solitario fotógrafo expone sus trabajos por todo el mundo y sus fotos alcanzan valores entre los 4000 y 8000 euros cada una. Cosa a la que Miroslav no da valor ninguno.

Algunos de sus trabajos:

Medir la luz

Desde siempre, la gente que ha tomado fotografías ha necesitado medir la luz para obtener una correcta exposición. Una fotografía debe tener un equilibrio entre la apertura de diafragma y el tiempo de exposición para limitar la luminosidad que alcanza la película o sensor.

Algunos fotógrafos de gran talento y experiencia lo hacen a ojo, la gran mayoría usamos un fotómetro, ya sea el interno de la cámara o uno externo.

Un fotómetro es cualquier instrumento capaz de medir la intensidad de luz. Gracias a su medición, sabremos cual es la exposición correcta para una determinada escena. El fotómetro interno de una cámara es muy útil, pero no es el más preciso, ya que realiza la medición a través del objetivo de la cámara y desde la distancia en que estemos colocados. Uno externo por el contrario, mide directamente desde unos sensores y lo hace en el lugar exacto donde está el sujeto u objeto a fotografiar.

Existen diferentes tipos de medición, dependiendo de la situación. Las cámaras reflex poseen todos o casi todos estos modos y una gran mayoría de las compactas de alta gama también incorporan dichos sitemas.

- Medición matricial; es el indicado para un uso general, ya que la escena se divide por zonas y se mide la luz por separado. El resultado final para la exposición, es el cálculo relativo a todas las zonas como conjunto.
- Medición central; mide en la zona central de la escena despreciando el resto.
- Medición puntual; el círculo de medición es mucho más pequeño que en el caso de la central, permitiendo tomar mediciones con precisión de determinadas partes de la escena. Muy útil cuando hay mucho contraste.

Los fotómetros también comenten errores, sobretodo en situaciones extremas, por lo que en determinadas condiciones, será necesario compensar la exposición (EV), si queremos obtener un resultado correcto. El rango típico de compensación es de +/- 3 EV, pudiendo seleccionarse valores en incrementos de 1/2 o 1/3 de punto de diafragma dependiendo de la cámara.

Las siguientes situaciones son propensas al compensado de la exposición EV:

- Escena con motivo oscuro sobre fondo claro; Los sujetos se oscurecen más de la cuenta, siendo la solución una sobreexposición +EV.
-Escena con motivo claro sobre fondo claro; Intentando alcanzar el gris medio, toda la escena tiende a oscurecerse. De nuevo con una sobreexposición, +EV, solucionamos el problema.
- Escena con motivo oscuro sobre fondo oscuro. Toda la escena tiende a aclararse, por lo que en este caso la solución es una subexposición -EV.

Reportaje - Campeonatos de España de natación

El pasado mes de Julio se celebraron en el Club Natación Metropole los Campeonatos de España de natación. Esta es una muestra de lo que allí pude ver.