Nociones de Fotografía IV (nuevo ejemplo)

Dado que el ejemplo que puse en su momento sobre la profundidad de campo no fue muy acertado, porque no se apreciaba el efecto con claridad, añado ahora un ejemplo en el que se distingue perfectamente el efecto que produce la apertura f del diafragma sobre la profundidad de campo.

Poca profundidad de campo
La foto fue tomada con f 3.8 y velocidad 1/640



Mucha profundidad de campo
La foto fue tomada con f 11 y velocidad 1/80

Espero que ahora se entienda mejor el efecto que produce la profundidad de campo.

Fotógrafo - Spencer Tunick

Spencer Tunick



Nacido en Middletown (Nueva York) en el año 1967.

Hablar de Spencer Tunick es sinónimo de provocación, ya que es conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas, así fusiona el paisaje urbano con cientos de cuerpos desnudos.

Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva)

Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York). En junio del 2003 llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona. En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio record logrando juntar en la Plaza de la Constitución de esta ciudad a cerca de 20,000 participantes que se desnudaron sin prejuicios.

Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.

"La obra de Tunick es impactante estética y emocionalmente, y sin embargo está lejos de ser considerada pornográfica o erótica, sino que más bien, su intención es contrastar el vulnerable cuerpo desnudo del ser humano con el anonimato de los espacios públicos."

Su web oficial

Algunas de sus fotografías:

Nociones de Fotografía VI

Filtro Polarizador:

Un filtro polarizador es un material con transmitancia selectiva a una determinada dirección de oscilación del campo eléctrico de una onda electromagnética como la luz. Cuando un haz de luz no polarizada atraviesa dicho material, la luz saliente (transmitida) queda polarizada.

Un filtro fotográfico polarizador, está compuesto por dos cristales polarizadores, rotando uno de ellos se ajusta el efecto deseado.



El filtro polarizador permite cortar los reflejos procedentes de superficies no metálicas, como el vidrio y el agua. El uso del filtro también incrementa la saturación de los colores, consiguiendo por ejemplo, que los cielos azules aparezcan aún más azules.


Imagen Sin Polarizar


Imágenes polarizadas

Truco Digital - Iluminar foto oscura sin generar mucho ruido

Siempre hay alguna foto que queda más oscura de lo normal. A través de los niveles se puede intentar aclarar, pero siempre está el inconveniente del ruido.
Existe un método muy sencillo para aclarar un poco una foto sin añadirle demasiado ruido a ésta.

Abrimos la foto a iluminar.



Añadimos una nueva capa encima del fondo y la pintamos toda de blanco. En las opciones de capa escogemos luz suave y ya está.



Si el resultado todavía no es satisfactorio, se puede repetir el proceso con otra nueva capa

Fotógrafo - Don McCullin

Don McCullin



Nació el 9 de Octubre de 1935 en Londres, Inglaterra. Mostró desde muy temprano afición por el diseño, por lo que a los doce años obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Hammersmith.

Tras la muerte de su padre se puso a trabajar. Para evitar el rigor militar mientras prestaba servicio en el ejército, eligió trabajar en la sección fotográfica imprimiendo fotos aéreas y preparando imágenes fotográficas de cartas geográficas.

En 1958 adquirió su primera cámara fotográfica, una Rolleicord biottica, con la que sacó algunas instantáneas de su pandilla, cuando ésta se vió implicada en el asesinato de un policía a manos de una banda rival. Un colega captó el potencial periodístico de las fotos de McCullin, y le sugirió dirigirse al Observer. Su primer trabajo fotográfico se publicó en ese periódico el 15 de febrero de 1959.

McCullin adquirió una Pentax de segunda mano (para sustituir su robusta Rolleicord), que tenía la ventaja de ser ligera, de tener el enfoque a nivel del ojo y de poder emplear una serie de objetivos diversos. Con ella partió, en febrero de 1964, para su primer servicio en una zona de guerra: Chipre. Luego estaría en otros conflictos como Vietnam y Congo.

En 1969 firmó un contrato con The Suday Times. Hasta ahora, ha sido el máximo fotógrafo de ese periódico.

No sólo se dedicó a fotografiar guerras, también hizo reportajes sobre The Beatles para Life, o el Mississippi para Sunday Times Magazine.

La anécdota: en 1968, su Nikon paró una bala que iba dirigida a él.

Bibliografía: The Palestinians (with Jonathan Dimbleby) (1980), Beirut: A City in Crisis (1983) and Don McCullin in Africa (2005).

Algunas Fotos de McCullin:

Truco Digital - Marca de agua

Cuando colfgamos una foto en internet corremos el riesgo de que alguien se apropie de ella como suya. Para evitar esto, existe la llamada marca de agua, que no es otra cosa que introducir un texto o un logo en la foto de manera que no estropee ésta, pero que deje una huella del propietario. Como lo que hice yo en el reportaje una visión del mar.

El proceso es muy sencillo. Un consejo, yo no cuelgo nunca el original, sobre todo por que lo suelo sacar en RAW, así que lo mejor es siempre colgar en internet una copia, y es a esa a la que le ponemos la marca de agua.

Abrimos la foto a la que queremos añadir la marca de agua.

Elegimos la herramienta máscara de texto (el ejemplo lo haremos sencillo con texto) y añadimos una capa nueva vacía. 
Escribimos nuestra marca y nos queda en modo máscara de selección. No hay que preocuparse por el tamaño, luego se puede corregir.



Con la herramienta pincel y un color gris claro pintamos la selección. Tras pintar quitamos la selección.



Ahora le damos un aspecto más bonito y en efectos de capa jugamos con bisel y relieve. Esto es a gusto del consumidor, cada cual que busque la forma que más le guste.

Ahora duplicamos la capa de la foto y la ponemos por encima de la capa texto de manera que tape éste. Sobre esta capa elegimos la opción máscara de recorte y veremos que aparece el texto en nuestra foto como si viniera de detrás. Si el texto se ve demasiado siempre se puede bajar la opacidad de su capa.

Reportaje - Helicópteros

Está claro que uno fotografía sus pasiones entre otras cosas y una de las mías es todo aquello que vuela. Estas fueron tomadas en el aeropuerto de Gran Canaria cuando se juntaron los helicópteros de extinsión de incendios el verano del 2007, con el trágico incendio de Gran Canaria.