HDR - Dos formas de hacerlo

Ya hablé hace unos meses del HDR, ahora explicaré como realizar este tipo de fotografía. Las dos variantes son similares, la diferencia radica en saber de antemano que vamos a hacer un HDR o no. Luego, el proceso que se realiza desde el ordenador es similar.

- HDR predeterminado; Realizamos la foto desde un trípode con distintas exposiciones. Variamos el valor de exposición o medimos en distintos puntos de la escena para obtener distintos rangos. Eso si, es importante no variar el valor de apertura para no modificar la profundidad de campo, ya que las partes enfocadas de la fotografía no serían las mismas. Para mantener la calidad, sacaremos las fotos en RAW.

- HDR de un solo archivo; A veces hemos sacado una foto y queremos convertirla en un HDR. Pues bien, podremos hacerlo si hemos sacado la foto en RAW. Copiamos el RAW tantas veces como vayamos a variar la exposición de la fotografía. Cuando habramos el RAW, alteraremos la exposición de cada una de las fotografías logrando así rangos distintos, casi como si lo hubiésemos hecho desde la cámara.


Variación de la exposición en el RAW.

A partir de este punto el proceso es el mismo. Existen distintos tipos de software para generar un HDR y todos funcionan por un estilo. Agrupan las distintas tomas y a partir de ellas obtienen el HDR a aprtir de determinados algoritmos.

Desde la opción generar HDR seleccionamos los archivos que contienen la misma fotografía con distintas exposiciones.



Una vez seleccionados le damos a ok y el programa realizará el proceso. Al acabar nos dejará ajustar los niveles para dar un toque personal a la foto.



El HDR se genera en 32 bits. Lo puedes dejar así, pero yo lo suelo pasar a 16bits, por el tamaño principalmente. Al pasarlo a 16 bits, tienes la opción de modificar la exposición y la gamma de la foto final.



Después de este último paso el HDR ya está terminado. Dependiendo del número de exposiciones y de las variaciones de luz, se notará más o menos el HDR.


Foto: EV 0.00, tal y como se tomó.


Foto: HDR predeterminado con 7 esposiciones diferentes.


Foto: HDR desde el mismo RAW.

Fotógrafo - Steven Meisel

Steven Meisel

Nació en Nueva York en 1954. Muy pronto se dedicó a dibujar mujeres, basándose en revistas de moda y mujeres elegantes de la alta sociedad.

Estudió en la Escuela Superior de Arte y Diseño y en la Escuela de diseño de Parsons, graduándose en ilustración de moda.

Comenzó trabajando como ilustrador del diseñador Halston y luego como ilustrador del periódico de modas Woman's Wear Daily. Fue en este periodo cuando conoció a algunas modelos a las que fotografió en su casa de Nueva York o en la calle, en su tioempo libre. Algunas de las modelos llevaron las fotos a Seventeen y los encargados de dicha publicación se interesaron por Meisel.

Ahora trabaja para varias revistas y es el principal fotógrafo de Vogue en las ediciones estadounidense e italiana.

Es además íntimo amigo de Madonna, con la que ha realizado varios trabajos, entre ellos las fotografías del libro Sex, en 1992.

Algunas de sus fotos:

Reportaje - Como poner una avioneta en casa

Hay muchas clases de pasiones. Gente que colecciona etiquetas de cerveza, saca fotos o decora su casa con motivos concretos, la variedad es infinita.

Miguelo ha vivido toda su vida vinculado al mundo de la aviación. Su casa es un pequeño museo dedicado al mundo del aire. Sin duda, todo el que ha pasado por allí ha disfrutado viendo e incluso tocando los objetos y aparatos que están allí. Desde hace un tiempo creí que el límite era insuperable, que todo lo demás que se fuese incluyendo sería un complemento más, sin embargo si había un modo de superar todas las espectativas, colocando una avioneta en el jardín.

Y como no, había una cámara fotográfica siguiendo el proceso. Y es que esa clase de evento se merece un pequeño reportaje. Un reportaje particular, para el recuerdo de la familia y los amigos, pero al fin y al cabo un documento fotográfico que relata una historia.

Fotos: Preparando la avioneta para que la enganche la grua.


Fotos: Superando el muro del jardín.


Foto: Su emplazamiento final y Miguelo

Fotógrafa - Marta Sanz

Marta Sanz

Nació en Madrid en 1979. Se especializa en fotografía y grabado en la Universidad Complutense de Madrid.

Basa su obra en la indagación sobre la identidad, lo aparente en nuestras vidas. Trabaja lo cotidiano retratando escenas y fragmentos de la realidad. Su obra se puede ver tanto en exposiciones privadas como públicas, en españa y fuera de ella.

Premio jóvenes creadores en el 2006. En el año 2007 inaguró una exposición permanente en Alcobendas con 4 fotomuralescerámicos de más de 36 metros cuadrados.

Exposiciones destacadas:

* DeArte VII edición (2008)
* Artista seleccionada I Convocatoria de Artistas españoles. Galería 100Kubic, Colonia (2008).
* ESTAMPA 2007. Stand e-10.
* 5x5. Intervenciones fotográfica en espacios públicos (2007).
* ARCALE. Feria Internacional de arte contemporáneo de Castilla y León (2006).

Su web http://www.martasanz.net

Algunas de sus fotos:

Fotografía deportiva, un difícil reto

La fotografía deportiva es sin duda uno de los grandes retos para el fotógrafo y es que los buenos momentos, las jugadas estelares, ocurren en milésimas de segundo y hay que estar enfocando al sitio adecuado en el momento adecuado, y eso no es nada fácil.

Para realizar este tipo de fotografías hay algunos consejos:

* Velocidad Alta: Es uno de los puntos fundamentales para la fotografía deportiva, es más, puede que sea el más importante. Es muy recomendable entonces usar el modo prioridad a la velocidad, para que la cámara respete la velocidad que hemos ajustado y sólo tengamos que ajustar la apertura. Una velocidad por debajo de 1/250 nos puede dar una foto demasiado movida. Aunque siempre habrá que hacer pruebas y algunas fotos con movimiento son mejores que las totalmente estáticas.

* Sacrificar el ISO: Tendremos que usar ISOs bastante altos para compensar la velocidad. Cuanta más apertura tenga el objetivo mejor, pero también más caro, por lo que muchas veces tendremos que subir la ISO para obtener una buena exposición con alta velocidad.

* Autofocus: Es más que recomendable tener la cámara en enfoque automática, ya que nos facilita mucho la realización de las fotografías. Hay que recordar que buscamos un momento y no tenemos tiempo para estar enfocando la escena manualmente.

* Trípode y monopie: Seguramente usarás un zoom para hacer las fotografías, por lo que es recomendable usar un apoyo, ya que el peso del zoom puede hacer que pierdas definición en la foto. Yo recomiendo el monopie, ya que es más manejable que el trípode y podemos adaptarnos mejor a la situación que queremos fotografiar.

* Ubicación: Depende mucho del evento deportivo que estás fotografiando, pero si conoces el deporte seguro que sabes cual es el lugar más idóneo para colocarte y así buscar la mayor acción o los momentos más espectaculares.

Ejemplo de una secuencia de una patada a palos en un partido de rugby. Sacada con un ISO 125, porque estaba el día soleado, y una velocidad de 1/800 para congelar todo el movimiento.

Pincha sobre la foto para agrandarla

Secuencia de un ensayo en un partido de rugby, siguiendo al jugador que porta el balón durante toda la jugada. Esta secuencia tiene la dificultad añadida de que hay que ir moviendo la cámara al mismo tiempo que se dispara y el autofocus no siempre responde a la velocidad que uno desea, aunque lo tengas en seguimiento.

Pincha sobre la foto para agrandarla

Truco Digital - Imagen de sueño

He visto muchas formas de dar un toque de suavidad a las fotos. Algunos lo llaman imagen soft, y otros imagen sueño, porque es similar al efecto que le aplican en las películas a las secuencias de sueños. A mi me gusta llamarlo así, imagen sueño.

Existen además varias técnicas, pero la que más me gusta a mi es una que he desarrollado yo directamente haciendo diversas pruebas.

Abrimos la imagen a tratar y duplicamos la capa fondo, ya que sobre ella realizaremos el efecto.

La capa duplicada la convertimos en blanco y negro. Para eso le aplicamos el ajuste de imagen desaturación.

Sobre esta capa aplicamos un filtro de desenfoque gaussiano, con un valor entre 4 y 6 píxeles. Después pasamos la capa a modo Luz suave (soft light) y ajustamos la opacidad para obtener el resultado final.

Reportaje - Naturaleza artífica

Muchas veces uno se pone a jugar con las fotos digitales. Busca un nuevo retoque, un punto de vista distinto, e incluso, juega con cosas que tienen predeterminadas los programas de retoque. He de reconocer que rara vez me gustan dichos filtros y plugins preinstalados, pero cuando uno tiene el cerebro embotado y necesita evadirse, prueba de todo.

Y así, probando y probando di con algo que para las fotografías de flores me resultó curioso y atractivo, tanto que decidí poner el trabajo realizado aquí para que todos pudieran disfrutarlo y criticarlo.

Lo he llamado "Naturaleza Artífica".

Fotógrafa - Vicky Delgado

Vicky Delgado

Nacida en La Orotava, Tenerife en 1962. Realiza estudios de imagen y sonido en el Instituto Politécnico de Ofra. Trabaja durante un tiempo para el periódico La Gaceta de Canarias y a partir de 1996 ejerce como "Free Lance".

Ha realizado distintos trabajos a lo largo del mundo, desde La cultura Mapuche en Chile, hasta retratos del sur de su isla, Tenerife. Ha participado varias veces en la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, tanto de expositora como colaboradora.

Desde 2008 lleva a la práctica un proyecto a través de la cámara de su móvil, viendo el mundo desde la pequeña ventana que le proporciona el objetivo de su móvil.

Algunos de sus trabajos más destacados han sido:

- Mapuches, memorias del presente (1996).
- El sur, la mirada de los antiguos (1998).
- Herencia de sueños (2001).
- Mobile (2008).

Aquí dejo algunos ejemplos de su trabajo, anuque si quieres saber más y ver más cosas de sus trabajos, visita su web.